Wanderer's Notes

Durante seis años no hemos podido disfrutar de un nuevo disco de Helloween, una de las bandas insignia, parada obligada para todo amante del Metal, pioneros y padres de un subgénero que ha cautivado a millones durante décadas. Por todo lo mencionado, y más, al anunciar el lanzamiento de su álbum homónimo automáticamente lo convirtió en uno de los más esperados de este 2021.   Las expectativas fueron altas, este trabajo materializa la esperanza que tenían los fans desde hacía años, tener de nuevo a Kiske y Hansen en la banda, algo que cobró fuerza cuando Pumpkins United lo hizo posible. Tras una exitosa gira mundial era cuestión de tiempo para que nuevo material discográfico viera la luz, pero pasaban los años y el anuncio no llegaba. Tan extensa introducción es necesaria para brindar un poco de contexto ya que este álbum no solo es de los más esperados, también se ha convertido en material de controversia por haber dividido opiniones.  En lo personal me encanta el sonido ...

Así como no soy adepto a los covers, tampoco tengo inclinaciones por los tributos, aunque eso no significa que esté cerrado a ellos; usualmente optaría por escuchar las versiones originales pero eso sí, no es raro llegar a encontrar excelentes demostraciones de cómo rendir homenaje a quienes fueron (o siguen siendo) fuente de inspiración. Por otra parte, es una práctica que puede ser de gran utilidad para acercar a las personas a todas esas bandas que terminan siendo íconos, pilares, referentes, etc. Uno espera grandes cosas desde que ve la portada e inmediatamente capta sus referencias, principalmente a Infinite y Fourth Dimension. En definitiva el resultado es grandioso, tal como se esperaría de un proyecto que reúne a grandes artistas como Mike LePond (Symphony X), Mistheria (Vivaldi Metal Project), Bob Katsionis (Warrior Path), Patrik J. Selleby (Bloodbound, Shadowquest, Tales and Legends), Juhani Malmberg (quien fuera guitarrista de Kotipelto), entre otros. Por si fuera poco inclu...

Cuando Frozen Crown anunció la partida de más de la mitad de la alineación que les dio popularidad, muchos estaban expectantes del porvenir de la banda, de si lograrían consolidarse con los nuevos miembros o perderían el toque. Siendo sincero estaba seguro de que eso no sucedería, finalmente quienes se encargan de la composición tanto en música como en letras, son la pareja formada por Giada “Jade” Etro (voz) y Federico Mondelli (guitarras, voz y teclado). Adicional, de los tres proyectos liderados por Federico, este es el que los hizo destacar en el inmenso mar de propuestas musicales, estaba claro que no lo dejaría morir. Algo que me parece necesario destacar, es que para llenar los puestos vacantes no se fueron por alguien cuyo nombre le diera tranquilidad al público, en lugar de ello le dieron la oportunidad a talentosos músicos capaces de proyectar la energía e intensidad que ha caracterizado a la banda desde su comienzo. Es así que le dan la bienvenida a Niso Tomasini en la bater...

La maravilla italiana Vexillum regresa para retomar el camino que comenzaron con The Wandering Notes ; en ese entonces nos presentaron a una caravana de músicos viajeros y su parada en una posada, un año después con The Bivouac nos hicieron parte del campamento que instalaron durante su travesía. En esta nueva entrega titulada When Good Men Go to War sus andanzas continúan en el mar, por lo cual nos toca embarcar con ellos para acompañarlos en este viaje que comenzó hace ya diez años y no ha dejado de sorprenderme. Es importante mencionar que, pese a lo comentado, no se trata de álbumes enteramente conceptuales, más bien es una idea que inspira el tono de cada entrega y, aunque líricamente hablando sería difícil establecer una conexión, serán sus magníficos interludios los que se encarguen de transmitir esa idea. Desde su primer disco he disfrutado enormemente de dichas secciones, en cuanto termina una canción, mi cerebro automáticamente ansía que llegue esa ambientación que vuelve m...

Aunque la obra de Tolkien no se limita a inspirar bandas de Power Metal, su propia naturaleza propicia que las adaptaciones a este género se sientan más orgánicas. Con todo esto la propuesta de Númenor va más allá y nos ofrece además, un añadido de Black Metal que le hace sobresalir dignamente sin que se sienta fuera de lugar. Es así que consiguen una especie de subgénero que podría considerarse como Symphonic Black Power, pero que ellos mismos definen como Sword and Sorcery Metal. Siendo géneros que proyectan distintas emociones es probable que esta unión desagrade a más de uno, pero quienes lleguen a darle su merecida oportunidad podrán descubrir que, cuando de crear música se trata, la imaginación es el límite. Una gran ventaja de abordar estas temáticas es que no solo hay aventura y romance, también hay mucha maldad y oscuridad, siendo estos últimos aspectos los menos explotados cuando la inspiración llega. El balance del álbum es perfecto, hay temas enfocados en las voces limpias ...

Algo bueno de vivir en esta época globalizada y tecnológica, es que podemos escuchar proyectos que hace varios años no habrían sido posibles. Si bien la participación de músicos internacionales en tal o cual agrupación era hasta cierto punto realizable, no era tan común o fácil de lograr como ahora. Es gracias a esto que podemos disfrutar de propuestas como Evil King, quienes debutan con una buena dosis de Power y Heavy. Su mezcla es tan efectiva como para mover la cabeza un rato y habrá más de un tema en el que te dejarás llevar por sus melodías, para ello la guitarra de Spiros Rizos cumple muy bien su función; sin necesidad de lucirse entra en los momentos justos y siempre con intención. Contamos también con una Power Ballad que no desmerece, hace tiempo dejé un poco de lado este tipo de canciones pero siempre que están bien logradas y te transmiten algo, es justo reconocer que no cae mal tenerlas ya sea como descanso o como cierre. Hablando de las voces puedo decir que es de lo más ...

Quienes están familiarizados con Orden Ogan bien saben que a partir de un momento de su carrera han venido cambiando la temática con cada entrega. En To the End vimos a sus integrantes sobreviviendo a lo que pareciera un invierno nuclear, para Ravenhead daban la impresión de haber salido de la tumba, en Gunmen adoptaron una estética vaquera; ahora con Final Days el futuro los alcanzó y su mascota, Alister Vale, da fe de ello adoptando un cuerpo de androide pero conservando su característico sombrero y cubriendo su rostro como de costumbre. Si bien la portada no fue de mi entero agrado ni en su paleta de colores, afortunadamente el contenido del álbum no me ha decepcionado en un solo tema. La banda bajo el mando de Seeb tiene ya un estilo bien definido y, al menos en ese sentido, no podemos esperar sorpresas. Recurren de manera persistente al uso de coros y estribillos (ya sea juntos o por separado); quizás esto es algo demasiado común en cualquier agrupación, pero aquí se percibe insis...