Wanderer's Notes

Este 28 de enero Amoth celebró el primer aniversario de The Hour of the Wolf, un álbum que fue dado a conocer con The Man Who Watches the World Burn , tema con el que lograron captar mi atención y ocasionalmente regreso a escucharlos por su peculiar estilo. Desde su portada, digna representante de los carteles de películas serie B, podemos apreciar su fuerte inclinación hacia lo retro y si nos quedamos con esa idea, nos espera una grata sorpresa porque es más que eso. Para esta entrega contamos con una mancuerna en guitarras formada por Tomi Ihanamäki y Mikael Rauhala, encargados de la potencia y velocidad pero su capacidad va de un extremo a otro, ya que sin problemas pueden pasar de la demoledora It Ain’t Over Yet a la bella Traces in the Snow ; ya sea en piezas tranquilas o veloces, nunca hará falta el pulsante bajo de Anne Lanttola ni la fulminante batería de Oskari Viljanen, quienes se integran a la perfección y en cada pieza destacan con facilidad. Confieso que de inicio lo que ...

Nunca es tarde para recordar álbumes clásicos, y más si están celebrando su cincuenta aniversario como es el caso del Demons and Wizards de Uriah Heep. Puede que tengas la creencia de jamás haberlos escuchado pero a medida que vas recorriendo su tracklist, es difícil ignorar la sensación de deja vú que generan temas como Easy Livin’ o Circle of Hands , aunque este disco ofrece más.  Los bellos arpegios que abren en mi mención honorífica, The Wizard , se complementan magistralmente con su sencilla pero efectiva letra, la cual te permite dar rienda suelta a la imaginación para visualizar la escena que describe, un encuentro con un peculiar personaje de ojos de fuego y capa dorada, quien fuera el hechicero de mil reyes.  Lo recién descrito resulta fascinante para mi gusto y las demás canciones no carecen de mérito; en este disco no hay cabida para las decepciones, sobre todo para quienes gustan de los sonidos de antaño que inspiraron a otras agrupaciones. Hay piezas que incluso ...

El tercer día de marzo de 1972 Jethro Tull lanzó Thick as a Brick, lo que significa que este 2022 está cumpliendo cincuenta años nada más. Apenas disfrutamos The Zealot Gene durante el mes de enero y ya estamos rememorando esta joya, considerada por muchos como el mejor álbum de su carrera. Un acontecimiento tan importante demanda un acercamiento diferente, por lo que este escrito se aborda desde una perspectiva distinta a lo acostumbrado. La primera vez que Thick as a Brick me cautivó fue al escucharla en un álbum recopilatorio, algo que durante mucho tiempo me llevó a creer que se trataba de una breve pero hermosa canción, ya que en esta edición se presentaba como un tema de tan solo tres minutos; no fue sino hasta que tuve la oportunidad de ver a esta agrupación en vivo que descubrí que estaba enamorado de un fragmento de algo increíble. Cuando en aquél lejano 2012 el maestro Anderson se presentó en el Bleú Club, quedé fascinado al escuchar esta misma pieza de una manera más complej...

El nuevo álbum de estudio de Jethro Tull llega con Ian Anderson como único miembro original y, tras una carrera de más de cincuenta años, uno pensaría que ya no habría nuevas ideas pero The Zealot Gene nos demuestra que aún no hemos escuchado todo. Como podríamos esperar, aquí contamos con canciones dotadas de distintos matices y ritmos, piezas de gran calidad que nos permiten ser testigos del inmenso talento compositivo de Ian, quien a sus 74 años no deja de sorprender con sus creaciones. Con este son ya veintidós álbumes los que figuran en la discografía de su banda, cada entrega poseé un sonido muy característico, ofrece algo distinto, resulta en una experiencia única, irrepetible y este disco no es la excepción. Mrs. Tibbets es la pieza elegida para adentrarnos a este nuevo ecosistema, sus sintetizadores inmediatamente reflejan un sonido retro como solo las agrupaciones veteranas saben hacer. La voz del maestro Anderson continúa siendo un deleite, su desempeño vocal ha sido consta...

El pasado 19 de Marzo fue un día especial, se cumplió medio siglo del lanzamiento de Aqualung, uno de los trabajos de estudio más emblemáticos de la banda, un trabajo clásico y fundamental en la historia del Rock. Una vez que escuchas el riff inicial del tema homónimo, nunca lo olvidarás; qué manera tan fuerte de enganchar desde los primeros segundos, tan característico que el solo hacer referencia a Jethro Tull evoca en muchos esas notas iniciales. Aquí hace su aparición una de las pocas composiciones románticas en el repertorio de Ian Anderson, Wond’ring Aloud, sin duda alguna se encuentra entre mis piezas favoritas. Logra plasmar amor sin necesidad de recurrir tanto a figuras retóricas; toma algo simple, común, y sin enaltecer ni exagerar cualidades o atributos en menos de un par de minutos logra conmover hasta las lágrimas, solo necesitó contar cómo le despierta el olor a pan con mantequilla mientras la pareja regresa a la cama dejando migajas. “... Wond'ring aloud Will the yea...

Es un gusto por fin poder incluir a Uriah Heep dentro de la sección de clásicos, en esta ocasión por el 50 aniversario de Very ‘eavy Very ‘umble, el cual llegó al mundo el 19 de Junio de 1970 en Inglaterra, mismo que sería lanzado poco tiempo después en Estados Unidos aunque con una portada diferente. Como dato curioso y por si se lo preguntaban, Uriah Heep no tiene una traducción toda vez que el nombre es tomado de un personaje de la obra de Charles Dickens. Esta es otra de esas bandas que me tardé años en conocer ya que no están dentro de las clásicas que uno va encontrando de forma natural, tampoco figura en las recomendaciones que alguien te hace; se trata más bien de una banda de culto a la que uno llega conforme se va sumergiendo cada vez más en el género (o al menos así fue en mi caso). Lo que es un hecho es que desde que tuve el gusto de escucharlos no han dejado de sorprenderme ya sea con estos primeros trabajos o con sus recientes producciones. Mi viaje con ellos ini...

Qué gusto estar aquí nuevamente para otro especial de 50 aniversario, en esta ocasión Benefit de Jethro Tull es el responsable, y es que justamente fue un 20 de Abril pero de 1970 cuando la banda lanzó su tercer trabajo de estudio, muchos de nosotros ni siquiera habíamos nacido y ahora, cinco décadas después, aún habemos quienes lo escuchamos con gran entusiasmo. Para esta entrega aún se contaba con la alineación responsable en buena medida del Stand Up: por supuesto Ian Anderson en voz y flauta, Martin Barre en la guitarra, Glenn Cornick en el bajo y Clive Bunker en la batería, con la gran adición del teclista John Evan en piano y órgano y quien hace un trabajo sutil pero bello. Lamentablemente Benefit sería el último álbum de Glenn con la banda, y lo digo porque aquí su bajo tiene una presencia formidable, realmente es imposible de ignorar, dándonos así una muestra de cómo debe ser usado este isntrumento que suele pasar a segundo término. Obvio el maestro Barre cumple las ex...

Ha llegado la hora de comentar otro álbum clásico de Jethro Tull. No son escritos que abunden pero hay una buena razón para ello, me gusta hacerlos con algún motivo especial y en esta ocasión el 50 aniversario de Stand Up, mismo que tuvo lugar hace no mucho, me parece más que perfecto para traerlo a manera de recomendación. Siendo su segundo álbum podríamos haber esperado una entrega similar a la anterior, con fuertes tendencias hacia el Blues, y así pudo haber sido ya que su guitarrista Mick Abrahams quería continuar por esa senda; sin embargo Ian Anderson deseaba experimentar con la banda, hecho que derivó en la salida del primero y en la llegada de Martin Lancelot Barre, quien desde entonces aparecería en cada trabajo de estudio. No digo que celebre la salida de su guitarrista original, pero juzgando por el trabajo entregado es imposible negar que fue un acierto. En términos generales Jethro Tull siempre ha sido considerara una agrupación de Hard Rock Folklórico y Progresi...