Wanderer's Notes

Cuando se anunció la salida simultánea de varios miembros de Dreamtale, uno de mis temores fue que el proyecto fundado por Rami Keränen estuviera por llegar a su fin, he amado las diversas etapas de la banda y el solo pensar que ya no habría nuevas canciones suyas me inquietó. Afortunadamente al poco tiempo se fueron anunciando los nuevos integrantes y, como debe de ser, esperé pacientemente a que hubiera material suficiente para hablar sobre esta reestructuración; fue así que el mes de abril trajo consigo Everlasting Flame, la octava entrega de una de mis bandas preferidas. Previendo que sus seguidores estarían a la expectativa de esta nueva alineación, desde los primeros segundos brindan tranquilidad con King of Kings , un comienzo que nos entrega de lleno a la voz de Jarno Vitri, quien de forma inmediata disipa cualquier duda que pudiéramos tener sobre su elección, y nos hará seguir su registro de manera puntual. Tras la entrada triunfal de Jarno, el resto de los miembros se present...

El tercer día de marzo de 1972 Jethro Tull lanzó Thick as a Brick, lo que significa que este 2022 está cumpliendo cincuenta años nada más. Apenas disfrutamos The Zealot Gene durante el mes de enero y ya estamos rememorando esta joya, considerada por muchos como el mejor álbum de su carrera. Un acontecimiento tan importante demanda un acercamiento diferente, por lo que este escrito se aborda desde una perspectiva distinta a lo acostumbrado. La primera vez que Thick as a Brick me cautivó fue al escucharla en un álbum recopilatorio, algo que durante mucho tiempo me llevó a creer que se trataba de una breve pero hermosa canción, ya que en esta edición se presentaba como un tema de tan solo tres minutos; no fue sino hasta que tuve la oportunidad de ver a esta agrupación en vivo que descubrí que estaba enamorado de un fragmento de algo increíble. Cuando en aquél lejano 2012 el maestro Anderson se presentó en el Bleú Club, quedé fascinado al escuchar esta misma pieza de una manera más complej...

Luego de haberme enganchado con Lunaris, la llegada de un nuevo disco de Moonlight Haze es un hecho que no pasaría desapercibido para mí. Ahora que Animus ha sido lanzado oficialmente, toca dedicar un momento para reconocer los méritos que ha hecho para ganarse una buena recomendación. En caso de que no estén familiarizados con esta agrupación italiana, este es ya su tercer trabajo de estudio y el Symphonic Power que manejan es de la más alta calidad. De inicio algo que hay que reconocer es la química que tienen los integrantes, comentario que traigo a colación debido a que se percibe en su propia música; el tiempo que llevan como banda así como su camaradería lo transmiten en un regocijo musical, difícil de describir pero fácil de entender al escuchar la interacción entre los instrumentos. La exposición que tiene cada integrante nos permite disfrutar de sus distintos aportes sin que uno u otro acapare los reflectores. Giulio Capone demuestra su experiencia en las percusiones, resuena ...

El Pirate Metal es un subgénero dignamente representado por bandas de renombre; si bien es más común relacionarlo al Heavy, Speed, Power o Folk, su estética tan peculiar tanto en portadas como en atavíos, así como su lírica nos permiten distinguirlo de manera clara. El solo término es capaz de evocar en nosotros diversas atmósferas, siendo las más comunes aquellas que nos sitúan en violentos abordajes, tabernas o borracheras en altamar donde los acordeones no se hacen esperar. Así se acostumbra en el género pero Crusade of Bards rompe el molde para ofrecer algo diferente. El estilo sinfónico que dicho sea de paso, está muy bien implementado, hace que esta banda se distinga de otras que abordan temáticas similares. Desde The Northwest Passage se puede vislumbrar buena parte del panorama que surcaremos a través de sus catorce piezas; un poderoso arranque donde la batería de Jorge Homobono da indicios de lo que será una brillante participación, quien no se queda atrás es Adrian Carrero, ...

El nuevo álbum de estudio de Jethro Tull llega con Ian Anderson como único miembro original y, tras una carrera de más de cincuenta años, uno pensaría que ya no habría nuevas ideas pero The Zealot Gene nos demuestra que aún no hemos escuchado todo. Como podríamos esperar, aquí contamos con canciones dotadas de distintos matices y ritmos, piezas de gran calidad que nos permiten ser testigos del inmenso talento compositivo de Ian, quien a sus 74 años no deja de sorprender con sus creaciones. Con este son ya veintidós álbumes los que figuran en la discografía de su banda, cada entrega poseé un sonido muy característico, ofrece algo distinto, resulta en una experiencia única, irrepetible y este disco no es la excepción. Mrs. Tibbets es la pieza elegida para adentrarnos a este nuevo ecosistema, sus sintetizadores inmediatamente reflejan un sonido retro como solo las agrupaciones veteranas saben hacer. La voz del maestro Anderson continúa siendo un deleite, su desempeño vocal ha sido consta...

2022 verá el debut de Nocturna, un nuevo proyecto fundado por las vocalistas Grace Darkling y Rehn Stillnight, que nos toma por sorpresa con su Power Metal cargado de elementos góticos, sinfónicos y voces hechizantes. Si te ha gustado lo que han revelado con los sencillos, entonces aquí no hay lugar para la decepción. Estas canciones revelan mucho sobre el sonido que impera y aún así hay lugar para las sorpresas. Como era de esperarse de un disco de este estilo, hay cabida para piezas con inclinación hacia las baladas, una de ellas se presenta bajo el nombre The Sorrow Path , pero incluso estas resultan enérgicas a medida que se van desarrollando. Parte de esa fuerza se debe a la interpretación de sus enigmáticos integrantes, quienes ocultan su identidad bajo unas inquietantes máscaras diseñadas por Feredico Mondelli, siendo este último también responsable de la portada y composición. Antares se posiciona en el bajo, de inicio da la sensación de que no tiene mucha participación pero si...

2021 está por llegar a su fin pero no ha dejado de sorprenderme, en esta ocasión fue con Frozen Shield, una banda que se formó en 2010 y previamente compartieron un EP, aunque no fue sino hasta este año que lograron concretar el maravilloso Ínia. Esta agrupación, proveniente de Barcelona, nos ha preparado un disco lleno de Folk donde las bellas melodías están a la orden del día.  En mi caso, quedé fascinado tan solo con escuchar A New Tale Is to Begin , un nombre apropiado para su tema introductorio porque estás a punto de comenzar un viaje encantador, uno que seguramente querrás volver a realizar cuando One Last Page marque el final de tan épica travesía. Las mencionadas piezas son instrumentales pero no son las únicas, habrá otras que fungen como interludios que no solo dan balance, también se entrelazan sutilmente con la canción que les prosigue. A lo largo de Ínia podremos disfrutar de las poderosas guitarras de Isaac Solanas y Marc Olesti, quienes están en su punto, no satura...