Wanderer's Notes

Han pasado más de diez años desde que Battlelore anunciara su separación, un hiato en su carrera que no fue más allá del 2016, año en que decidieron retomar su camino donde lo habían dejado. Con esta reactivación consideré oportuno reservarme la dicha de hablar de ellos pensando que traían nuevo disco bajo el brazo, sin embargo la espera fue larga ya que apenas este 2022 es que podemos deleitarnos con “The Return of the Shadow”, que ya con el nombre nos advierte su regreso triunfal a la escena finlandesa. Este trabajo es un agasajo desde la portada de Kirsi Salonen, aunque muy similar a la ya vista en “The Last Alliance”, no hay duda de que luce espectacular. Es  difícil de ignorar, te incita a contemplar cada detalle, es el pretexto perfecto para descubrir los doce temas que contiene; siendo Minas Morgul  el que nos da la bienvenida a esta particular visión de la Tierra Media. Una pieza ideal para semejante labor al no revelar todo el potencial de la agrupación, es tan solo u...

Nunca es tarde para recordar álbumes clásicos, y más si están celebrando su cincuenta aniversario como es el caso del Demons and Wizards de Uriah Heep. Puede que tengas la creencia de jamás haberlos escuchado pero a medida que vas recorriendo su tracklist, es difícil ignorar la sensación de deja vú que generan temas como Easy Livin’ o Circle of Hands , aunque este disco ofrece más.  Los bellos arpegios que abren en mi mención honorífica, The Wizard , se complementan magistralmente con su sencilla pero efectiva letra, la cual te permite dar rienda suelta a la imaginación para visualizar la escena que describe, un encuentro con un peculiar personaje de ojos de fuego y capa dorada, quien fuera el hechicero de mil reyes.  Lo recién descrito resulta fascinante para mi gusto y las demás canciones no carecen de mérito; en este disco no hay cabida para las decepciones, sobre todo para quienes gustan de los sonidos de antaño que inspiraron a otras agrupaciones. Hay piezas que incluso ...

Cuando se anunció la salida simultánea de varios miembros de Dreamtale, uno de mis temores fue que el proyecto fundado por Rami Keränen estuviera por llegar a su fin, he amado las diversas etapas de la banda y el solo pensar que ya no habría nuevas canciones suyas me inquietó. Afortunadamente al poco tiempo se fueron anunciando los nuevos integrantes y, como debe de ser, esperé pacientemente a que hubiera material suficiente para hablar sobre esta reestructuración; fue así que el mes de abril trajo consigo Everlasting Flame, la octava entrega de una de mis bandas preferidas. Previendo que sus seguidores estarían a la expectativa de esta nueva alineación, desde los primeros segundos brindan tranquilidad con King of Kings , un comienzo que nos entrega de lleno a la voz de Jarno Vitri, quien de forma inmediata disipa cualquier duda que pudiéramos tener sobre su elección, y nos hará seguir su registro de manera puntual. Tras la entrada triunfal de Jarno, el resto de los miembros se present...

El tercer día de marzo de 1972 Jethro Tull lanzó Thick as a Brick, lo que significa que este 2022 está cumpliendo cincuenta años nada más. Apenas disfrutamos The Zealot Gene durante el mes de enero y ya estamos rememorando esta joya, considerada por muchos como el mejor álbum de su carrera. Un acontecimiento tan importante demanda un acercamiento diferente, por lo que este escrito se aborda desde una perspectiva distinta a lo acostumbrado. La primera vez que Thick as a Brick me cautivó fue al escucharla en un álbum recopilatorio, algo que durante mucho tiempo me llevó a creer que se trataba de una breve pero hermosa canción, ya que en esta edición se presentaba como un tema de tan solo tres minutos; no fue sino hasta que tuve la oportunidad de ver a esta agrupación en vivo que descubrí que estaba enamorado de un fragmento de algo increíble. Cuando en aquél lejano 2012 el maestro Anderson se presentó en el Bleú Club, quedé fascinado al escuchar esta misma pieza de una manera más complej...

Luego de haberme enganchado con Lunaris, la llegada de un nuevo disco de Moonlight Haze es un hecho que no pasaría desapercibido para mí. Ahora que Animus ha sido lanzado oficialmente, toca dedicar un momento para reconocer los méritos que ha hecho para ganarse una buena recomendación. En caso de que no estén familiarizados con esta agrupación italiana, este es ya su tercer trabajo de estudio y el Symphonic Power que manejan es de la más alta calidad. De inicio algo que hay que reconocer es la química que tienen los integrantes, comentario que traigo a colación debido a que se percibe en su propia música; el tiempo que llevan como banda así como su camaradería lo transmiten en un regocijo musical, difícil de describir pero fácil de entender al escuchar la interacción entre los instrumentos. La exposición que tiene cada integrante nos permite disfrutar de sus distintos aportes sin que uno u otro acapare los reflectores. Giulio Capone demuestra su experiencia en las percusiones, resuena ...

El Pirate Metal es un subgénero dignamente representado por bandas de renombre; si bien es más común relacionarlo al Heavy, Speed, Power o Folk, su estética tan peculiar tanto en portadas como en atavíos, así como su lírica nos permiten distinguirlo de manera clara. El solo término es capaz de evocar en nosotros diversas atmósferas, siendo las más comunes aquellas que nos sitúan en violentos abordajes, tabernas o borracheras en altamar donde los acordeones no se hacen esperar. Así se acostumbra en el género pero Crusade of Bards rompe el molde para ofrecer algo diferente. El estilo sinfónico que dicho sea de paso, está muy bien implementado, hace que esta banda se distinga de otras que abordan temáticas similares. Desde The Northwest Passage se puede vislumbrar buena parte del panorama que surcaremos a través de sus catorce piezas; un poderoso arranque donde la batería de Jorge Homobono da indicios de lo que será una brillante participación, quien no se queda atrás es Adrian Carrero, ...

El nuevo álbum de estudio de Jethro Tull llega con Ian Anderson como único miembro original y, tras una carrera de más de cincuenta años, uno pensaría que ya no habría nuevas ideas pero The Zealot Gene nos demuestra que aún no hemos escuchado todo. Como podríamos esperar, aquí contamos con canciones dotadas de distintos matices y ritmos, piezas de gran calidad que nos permiten ser testigos del inmenso talento compositivo de Ian, quien a sus 74 años no deja de sorprender con sus creaciones. Con este son ya veintidós álbumes los que figuran en la discografía de su banda, cada entrega poseé un sonido muy característico, ofrece algo distinto, resulta en una experiencia única, irrepetible y este disco no es la excepción. Mrs. Tibbets es la pieza elegida para adentrarnos a este nuevo ecosistema, sus sintetizadores inmediatamente reflejan un sonido retro como solo las agrupaciones veteranas saben hacer. La voz del maestro Anderson continúa siendo un deleite, su desempeño vocal ha sido consta...