Wanderer's Notes

Este 28 de enero Amoth celebró el primer aniversario de The Hour of the Wolf, un álbum que fue dado a conocer con The Man Who Watches the World Burn , tema con el que lograron captar mi atención y ocasionalmente regreso a escucharlos por su peculiar estilo. Desde su portada, digna representante de los carteles de películas serie B, podemos apreciar su fuerte inclinación hacia lo retro y si nos quedamos con esa idea, nos espera una grata sorpresa porque es más que eso. Para esta entrega contamos con una mancuerna en guitarras formada por Tomi Ihanamäki y Mikael Rauhala, encargados de la potencia y velocidad pero su capacidad va de un extremo a otro, ya que sin problemas pueden pasar de la demoledora It Ain’t Over Yet a la bella Traces in the Snow ; ya sea en piezas tranquilas o veloces, nunca hará falta el pulsante bajo de Anne Lanttola ni la fulminante batería de Oskari Viljanen, quienes se integran a la perfección y en cada pieza destacan con facilidad. Confieso que de inicio lo que ...

Kaledon es más que el nombre de la banda, es todo un concepto, una historia, un reino imaginario cuya historia se ha venido contando desde el 2002 con la salida de su primer capítulo, The Destruction. Esta fantasía épica continuó los años siguientes hasta 2010, año en que lanzaron su sexto capítulo titulado The Last Night on the Battlefield. Desde entonces más discos fueron grabados pero ninguno continuó directamente con el legado hasta 2022. La leyenda del reino olvidado no ha llegado a su fin, ha llegado el momento de abrir un nuevo episodio en esta saga.  No importa si hasta este punto ignoras por completo el lore, haber dejado pasar los discos anteriores no es una limitante para disfrutar de este trabajo conceptual, ya que desde el comienzo te hace comprender lo que sucede. Apenas suene Strike From the Unknown seremos sacudidos por completo por la pieza más salvaje de todo el disco; impacto que nos ayuda a situarnos en la violenta confusión de los personajes, quienes en plena ...

Si te gusta el Melodeath, uno de los lanzamientos que no hay que dejar pasar es el tercer disco de Xaon, que siendo estrenado el primero de julio, al día de hoy continúo escuchándolo con la misma emoción. La agrupación está catalogada como suiza, pero su último integrante con esta nacionalidad salió a inicios de 2022, por lo que actualmente es tenida como francesa; así lo comentó Rob Carson, quien ha estado desde el lanzamiento del primer EP y diera su voz para The Drift, el debut de la banda. Esta monumental obra da inicio con una introducción que comparte nombre con el disco, The Lethean, lo que nosotros vendríamos traduciendo como Lete o Leteo, un río del Hades del cual hacían beber a las almas reencarnadas, con la finalidad de que olvidaran sus vidas pasadas. Bajo esta premisa es que su instrumental entrada te sumerge en una profunda contemplación que se verá interrumpida cuando estalle The Hunt , ya desde aquí Julien Racine nos sorprende con una bestial batería digna de apreciar e...

La influencia del Maestro Tolkien en el Metal ha sido sorprendente, su mitología puede llegar en la forma de temas ocasionales, álbumes completos e incluso algo más especializado como es el caso de Ërendil, un proyecto internacional que viene a debutar con un EP conformado por ocho canciones que suman poco más de la media hora; más que suficiente para envolvernos con su propuesta. A lo largo del disco iremos descubriendo clara o vagamente en qué partes de Legendarium se inspira, aunque la manera de abordarlos es sublime. Toma algún elemento representativo y construye una bella lírica alrededor, algo que les brinda libertad para expresarse y describir escenas cargadas de emociones. Es así que Crown of Stars musicaliza la leyenda de Durin el Inmortal, contemplando por primera vez la constelación de Valacirca reflejada en el lago Kheled-zâram: “Puso nombre a las colinas y valles sin nombrar, bebió de los pozos aún sin beber, se inclinó hacia el lago y miró en Mirrormere, y vio una corona...

Aunque es considerado como un proyecto de origen sueco debido a la nacionalidad de su fundador, Krilloan concentra talento de diferentes partes del globo con un objetivo claro, regresar su poder al Power Metal. Quizás sea un poco errado afirmar que el género ha perdido potencia ya que hay de todo para todos, lo cierto es que teniendo este firme propósito, Klas Holmgren ha cumplido con creces y Emperor Rising es un disco imperdible. Lo primero que sale a relucir es la magnífica portada creada por Alvaro Valverde, que tan solo de verla me dan ganas de desempolvar Queen of the Black Coast de Conan, para volver a disfrutar las aventuras del cimmerio creado por Robert E. Howard. Quince segundos de viriles coros son los encargados de presentarnos al salvador de todos nosotros, al domador de dragones, al príncipe de Caledoria; antes de que pase siquiera un minuto, sabes que estás reproduciendo el disco perfecto si desde la cubierta esperabas un Metal contundente que te sacuda por completo. Un...

Siendo maestros en el arte de contar historias mediante la música, Dragonland nos ha transportado a sus propias tierras con The Battle of the Ivory Plains, Holy War y Under the Gray Banner, trilogía mejor conocida como las Crónicas de Dragonland. Ahora que están de regreso con esta odisea espacial, parecería que se alejan de su temática y estilo, pero eso no es del todo cierto ya que anteriormente nos sorprendieron con Starfall y Astronomy, por lo que no es la primera vez que sus instrumentos apuntan al firmamento buscando la ferviente inspiración que destaca en cada entrega. Hablamos de músicos experimentados, dispuestos a asumir el rol que sea necesario para plasmar su visión y para este nuevo episodio, nos ofrecen un álbum conceptual cuya trama iremos conociendo a lo largo de doce temas; mediante una introducción con segmento narrativo fomentan la inmersión, y arrancan fuerte cuando la batería de Johan Nunez abre para A Light in the Black , aunque su mejor momento interpretativo lle...

Dávid Busai de Mordiggian Art, ha creado una portada con colores sobrios pero capaz de incitar a la contemplación, que nos hace preguntarnos cuáles son esas historias sin contar que Anthea esconde en su segundo álbum. La respuesta no se hará esperar al ser recibidos por Tales Untold, pieza homónima del disco; nada de intros o narraciones, directo al punto con esta increíble canción que trata sobre el arte inspirando más arte en sus diferentes ramas, literatura, cine, poesía, música. Apenas llegando al tercer track se cambian las reglas del juego, lo que se percibía como un trabajo más enérgico que su antecesor, muestra su lado melódico en Song for Winter, pero hay más, cuando suene The Deceiver, todo esto será mezclado a la perfección, convirtiendo así cada pista en un viaje único, capaz de evocar magistralmente diversas emociones a medida que avanzamos. Esto puede llegar a jugar en contra, si conectas con la propuesta, los cambios que se van dando ofrecerán una experiencia vasta; por ...